Agenda

Przyzwyczailiśmy się do tego, że VR prezentowany jest w obiegu festiwali filmowych ponieważ to w obrębie środowiska filmowego zaczęły powstawać pierwsze produkcje VR i to filmowcy zaadoptowali znajomą sobie infrastrukturę do prezentacji nowych formatów wykorzystujących język filmowy. Od tego czasu wiele się zmieniło a utwory VR znacząco poszerzyły pole swoich możliwości stając się czymś znacznie więcej niż tylko wideo 360 stopni. To otwiera zarówno twórców jak i odbiorców na nowe możliwości prezentacji doświadczeń VR – takie, które korespondowałyby zarówno z formą tych prac, jak również z ich treścią. 

Podczas festiwalu porozmawiamy z międzynarodowymi dystrybutorami i kuratorami o konkretnych podejściach dotyczących modeli dystrybucji i wystawiania VR i przykładach projektów, które starają się wypracować własne modele prezentacji poza obiegiem filmowym. 

Świat marketingu 5.0 otwiera przed reklamodawcami nowe możliwości dotarcia do użytkowników. Już nie tylko informujemy o istnieniu danej marki, ale pozwalamy użytkownikom na jej doświadczanie za pomocą kampanii reklamowych w wirtualnej rzeczywistości. Jak prowadzone są kampanie z wykorzystaniem VR/AR? W których branżach najczęściej się je stosuje i od czego zależy ich skuteczność? Na te pytania spróbujemy odpowiedzieć rozmawiając o różnych przykładach działań reklamowych w obszarze wirtualnej rzeczywistości.

Hiperrealistyczni wirtualni influencerzy to nie tylko atrakcyjne sobowtóry gatunkowe i wizerunki bez podmiotu lecz złoty graal cyfrowego marketingu w mediach społecznościowych i przyszłość quazi-relacji w meta-światach. MetaHumans to nie tylko odpowiedź na fantazje o stylowym życiu w komforcie lecz obietnica relacji dialogicznej i kompensacja niezaspokojonych potrzeb obecności, bliskości, wypartej cielesności.

Prezentacja skupia się na aktualnych planach i konferencji podsumowującej pierwsze 4 lata działalności vnLabu – Laboratorium Narracji Wizualnych działającym przy Szkole Filmowej w Łodzi. Przede wszystkim zaś jest przeglądem projektów, które zbliżają się do swoich premier i które – jeszcze jako nieukończone – były prezentowane na wystawie towarzyszącej konferencji. Ponieważ zbliżamy się końca pierwszego cyklu funkcjonowania Laboratorium, liczba projektów opuszczających nasze mury jest znaczna. Jeśli jesteście zainteresowani, jakie projekty opuszczą mury Filmówki, to zapraszamy na prezentację Krzysztofa Pijarskiego, profesora Szkoły Filmowej w Łodzi i kierownika Laboratorium Narracji Wizualnych.

Tokeny NFT to ostatnimi czasy zdecydowanie najgorętszy trend w świecie finansów. Wszystko za sprawą artystów, którzy postanowili tokenizować własną sztukę oraz inwestorów, którzy mogą wspierać swoich ulubionych piosenkarzy, malarzy, czy muzyków w zupełnie nowy sposób. NFT to akronim pochodzący od “non-fungible token”, czyli niewymienialnego tokena. Jest to cyfrowy zasób, który działa podobnie jak kryptowaluty. Tego typu narzędzie jest też stworzone na blockchainie i podobnie jak np. Bitcoin, reprezentuje jakąś wartość w cyfrowym świecie. Czy stokenizowana sztuka w metaversum to przyszłość artystów? Jak tworzyć i sprzedać dzieła w blockchain? Czy inwestować w sztukę poprzez zakup NFT? NFT to chwilowa moda, czy stały trend? O biznesie i artystach w metaversum rozmawiać będą uczestnicy tego panelu.

eXtended Reality (XR) to ogólny termin obejmujący technologie immersyjne, takie jak rzeczywistość wirtualna (VR), rzeczywistość mieszana (MR) i rzeczywistość rozszerzona (AR). Rzeczywistość immersyjna jest wyzwaniem, ponieważ oznacza nowy, odmienny od tradycyjnego, sposób interaktywnego tworzenia, odbioru, konsumpcji. Użytkownik staje się nie tylko odbiorcą, ale prosumentem własnego user experience (wirtualnego, realnego, hybrydowego). Ponieważ jednak „immersyjny” prosument może konsumować oraz tworzyć i odwrotnie: tworząc konsumuje treści indywidualnie (np. w formie eksperymentu) ta płynna relacja stawia nowe wyzwania ustalonym modelom biznesowym oraz istniejącym prawnym, etycznym i nawet społecznym porządkom. Technologie immersyjne (eXtended reality) otwierają nowe możliwości dla różnych branż. Stanowią nowy obszar interakcji człowiek-komputer, łączą sferę fizyczną i cyfrową w konsekwencji budzą wiele pytań o to, jaki wpływ mogą mieć na otaczający nas świat i przyszłość. Z tego względu bardzo ważne jest zbadanie możliwości aplikacyjnych przyszłych technologii immersyjnych, prowadzenie zarówno prac badawczych i rozwojowych, jak i eksperymentów artystycznych, które wyzwolą potencjały kreatywności, ale i pozwolą zwiększyć innowacyjność polskiej gospodarki. W niniejszym panelu dyskutować będziemy o instrumentach wsparcia różnorodnych projektów z zastosowaniem technologii immersyjnych i miejscu, jakie zajmują te technologie w politykach innowacji, w tym Krajowej Inteligentnej Specjalizacji.

Przerwa mindfulnessowa z Mindy to chwila wytchnienia dla wszystkich uczestników. Ta krótka medytacyjna sesja, pomoże się odstresować, uspokoić myśli oraz zwolnić przestrzenie w głowie na kolejną dawkę wiedzy.

Minęło już prawie półtora roku, odkąd Facebook ogłosił, że zmienia nazwę na Meta i skupi swoją aktywność na budowaniu metawersum. Przez ten czas ramy definicyjne i poznawcze tworzącego się świata nie zostały jasno zdefiniowane. Meta buduje platformę społecznościową VR, Microsoft i HTC pracują nad stworzeniem własnej wersji metawersum, Roblox jeszcze bardziej ułatwia tworzenie gier wideo generowanych przez użytkowników, a inne firmy oferują kolejne wirtualne światy, do których dołączone są NFT. 

Wygląda na to, że giganci technologiczni nie chcą się podporządkować wizji jednej dominującej platformy i prowadzą równolegle prace nad autorskimi rozwiązaniami. Dywersyfikacja rynku jest dobrą wiadomością dla użytkowników, jednak niesie ze sobą jeszcze pilniejszą konieczność podjęcia konkretnych dyskusji legislacyjnch, które uwzględnią różne scenariusze rozwoju internetu 3.0. 

W gronie ekspertów i praktyków porozmawiamy o możliwym horyzoncie nadchodzących zmian i wyzwaniach, którym musimy sprostać, żeby czekająca nas rzeczywistość była przemyślana i bardziej zrównoważona.

Na arenie międzynarodowej Polska posiada opinię jednego z szybciej rozwijających się w Europie krajów pod względem innowacji i inwestycji w gospodarkę cyfrową. W opublikowanym w 2021 roku raporcie Deloitte “Fast 50 Central Europe” znalazło się aż 16 firm z Polski, które z sukcesem rozwijają swoją działalność proponując nowe, lepsze i skuteczniejsze rozwiązania dla wyzwań, przed którymi stają współczesne społeczeństwa w dzisiejszym, dynamicznie zmieniającym się świecie. To, co cechuje firmy mogące pochwalić się największymi zyskami to ich międzynarodowy zasięg i dotarcie do rozmaitych rynków w Europie, Azji czy Stanach Zjednoczonych. W panelu porozmawiamy o polskiej strategii związanej z eksportem innowacji i poszerzaniem rynków dla krajowych przedsiębiorstw, start-upów i sektorów kreatywnych. Przyjrzymy się bliżej Polskiej prezentacji na Expo 2020 w Dubaju i porozmawiamy o kolejnej planowanej prezentacji w Pawilonie Polskim w Osace w 2025 roku.

Gdzie i jak korzystać z profesjonalnego studia filmowego w produkcjach VR? Wrocławska CeTA dysponuje największym w Polsce uniwersalnym greenbox’em o wymiarach 7,5 m x 17 m x 16,5 m o łącznej powierzchni ok. 280 metrów kwadratowych, z zieloną lub niebieską podłogą, z możliwością rozwinięcia czarnego horyzontu. Studio służy do realizacji profesjonalnych zdjęć trickowych na potrzeby produkcji filmowych, programów telewizyjnych, reklam, sesji zdjęciowych, a także do celów edukacyjnych. O możliwościach wykorzystania przestrzeni CeTA w realizacji produkcji VR opowie dyrektor Centrum Technologii Audiowizualnych — dr Robert Banasiak.

Podczas prezentacji szczególna uwaga poświęcona zostanie zmianom w procesach tworzenia, dystrybucji i promocji sztuki dokonującym się w dobie postępującej wirtualizacji życia społeczno-gospodarczego. Znajduje to odzwierciedlenie w koncepcji determinizmu technologicznego i technokultury. Podczas wystąpienia zostaną zaprezentowane wybrane wyniki jakościowych oraz ilościowych badań, które zostały zrealizowane wśród twórców i osób zarządzających instytucjami kultury, a także uczestników kultury w ramach projektu badawczego Pracowni Percepcji i Badań Odbiorców, będącej częścią VnLabu Szkoły Filmowej w Łodzi. Celem prezentacji jest ukazanie tego, w jaki sposób badane grupy postrzegają zmiany w sztuce dokonujące się pod wpływem rozwoju nowych mediów, a także jaką rolę pełnią nowe technologie informacyjno-komunikacyjne w zarządzaniu instytucjami kultury.